光點生活

（感謝「影像自救會」提供照片）

因為白天時間一直都採訪不到「影像自救會」，讓我很擔心錯過了這個團隊的精彩報導，好不容易終於在交件前一天約好時間，晚上七點登門拜訪。一踏進「影像自救會」位於興糖國小二樓的宿舍，就被半個教室大小的空間竟然塞滿八台電腦的陣仗給嚇到。由於成員多達十人，房間根本不夠睡，據說半夜拍攝完畢後，有些成員必須克難地睡在車上。


「影像自救會」的團員以成軍四年的表演創作團體「鐵支路邊創作體」為基礎，是一群對電影、對影像、對創作充滿理想的年輕人。「鐵支路邊創作體」的成員分佈從北到南，對表演極為熱誠，創團初衷是希望能藉由藝術創作為自己從小長大的土地發聲，作品曾在誠品、電影圖書館等多處演出。

翻開「影像自救會」成員簡介，長達六頁A4紙都寫不完的獲獎與工作經歷，成員背景含括特效、攝影、動畫、媒體藝術等各領域，在在顯示這個隊伍絕對有備而來，而且來勢洶洶。這群向來獨立創作而各有專長的成員，難得有機會匯聚整合大家的力量，希望能真正「玩」出一部好作品。



『為什麼要取名叫”影像自救會”啊？』我問。

『當然是為了救台灣電影囉！』帶著白色邊框眼鏡的導演&剪接陳俊宇認真地看著螢幕也認真地回答。

在本次影展的參賽隊伍中，「影像自救會」拍攝的《11區》是一部結合真人演出與電腦特效的科幻電影，特效比重很高，別具特色。因為拍攝條件的需求，本隊的作息很特殊，他們完全利用夜間進行棚內拍攝，然後用白天的時間補眠或進行後製，幾乎是不眠不休的趕工。前三天拼命趕著拍攝進度，一拍完就送後製，然後用剩下來的三天完成所有剪接與後製工作。特效監製嚴振欽說：『導演說只能給我三天！三天要把高雄市燒掉，還要有沙漠、雪花跟細胞！』在有限的支援下，這組團隊確實完成了不可能的任務。


《11區》的故事內容敘述人類研發出一種保護電腦的防毒系統，但這個系統卻判讀人類是病毒製造源，結果系統為了徹底清除病源，摧毀所有適合人類生存的環境並大量屠殺人類。

男主角小士與博士躲在避難所裡，每天避開殺人衛星的掃瞄冒著生命危險採集物質，希望研究出能夠適應環境的植物。不同區的成員彼此用廣播系統每天交流訊息，某天廣播緊急放送，11區的小組行跡敗露，博士的家人也被殺死，令他瀕臨崩潰而失去活下去的動力。最後，孑然一身的主角選擇用另一種讓系統停止運作的方式……。


整部短片呈現灰色調，表現出末日世界與主角們心中的孤寂。

特效是本組強項，成果果然非常驚人！無論是一開場的「細胞→病毒」，燃燒的高雄市，主角們採集土壤時飄落的晶瑩雪花，都具有專業水準。我採訪時稍微看到幾個畫面，興奮地到處宣傳：『這次影展有科幻片耶！很酷喔！一定要來看～』

劇組人員卻告訴我，因為時間跟音效還沒有到位，他們最多只給自己打75分。


以世界末日為主題的電影很多，有天外飛來石頭的「世界末日」、「慧星撞地球」、「行星驚爆」，有外星人入侵的「ID4」、「世界大戰」、「星艦戰將」，有氣候劇變的「明天過後」，有病毒肆虐的「28天毀滅倒數」、「惡靈古堡」與最近的「我是傳奇」。

因此，《11區》的最大難題，反倒是在要如何用十分鐘說一個大故事。



身為觀眾，我覺得對白可以稍微再多些，例如博士在研究或紀錄土壤時，可以多說用對話方式述說研究內容，或者補述造成地球環境變化的原因，以增加觀眾對於故事的瞭解。

在絕望的色調與絕望的故事當中，有兩個場景讓我感動莫名：一個是男主角跟小黑狗玩耍的場面（可惜後來…），一個是最後植物發芽的畫面。如果沒有這兩個畫面，《11區》所呈現的感覺將會更為冰冷悲觀。


（由黃銘正導演頒發「最佳視覺技術獎」）

訪問「影像自救會」時，他們覺得「克難」兩個字最能形容本次參賽心得。勘景時，他們必須把形同廢墟的屋舍清掃乾淨，以創造舒適的拍攝環境。然後好不容易把櫃子跟布幕都放置好，拍攝完畢之後又要一一歸還歸位，非常辛苦。


第一次這樣合作，他們覺得這種限地的團隊工作形式很好玩，再多困難與挑戰也都能一一克服。雖然沒有如願拿到金甘蔗首獎，但本隊不負眾望地抱回三項大獎，分別是首次頒發的「最佳視覺技術獎」、陳俊宇的「最佳剪接獎」與馮皓的「最佳男配角獎」。

「影像自救會」果然「玩」出好名堂！


期待他們更多更好的作品。



（「影像自救會」據說靠著”蜆精”撐過無數個熬夜趕工的夜晚，他們很慎重地感謝台糖的員工協助並包容他們夜間進行拍攝。）




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